Friday, December 11, 2015

Postales Navideñas

Ha llegado esa hermosa época del año en donde me topo con familiares que son como el tejocote, solo los veo en Navidad. Y haciendo alusión a tal tema he ilustrado mi postal de esta temporada con el delicioso ponche navideño mexicano.
Click sobre la imagen para agrandar

Espero que les guste y que lo compartan entre sus seres queridos. Pueden incluso imprimirlo (a escala casera, me refiero, no me gustaría verlo luego de venta en un Sanborns sin mi permiso, saben?... bueno, usted, atento lector, es muy inteligente y lo deduce a la primera, este paréntesis lo hago para quienes no me leen. Mera precaución).



Y comparto de paso las postales navideñas anteriores por si gustan hacer uso de ellas igualmente en esta temporada (que nunca pasa de moda):

2010


2011


2012

2013



Y dicho sea de mas, tengan felices fiestas y pásenla muy bonito!

Wednesday, November 11, 2015

Encuéntrame en mis libros

Es temporada de libros.
Si acudes a alguna feria o a alguna libreria estos son algunos de los titulos que he ilustrado este año:

Las sardinas vuelan de noche (Castillo)

En busca de la reliquia chimuela (Edebé)

¡Ay, cuánto me quiero! (Alfaguara)

Saturday, July 11, 2015

Dibujemos una escuela para la SEP


Quien me sigue en Twitter recordarán que el otro día que me puse a investigar qué pájaros se veían en los ríos de Escocia en invierno sólo para ilustrar un pequeño cuento.


Bueno, pues la historia no trataba sobre pájaros en invierno, nada que ver, pero aún así hice mi investigación, porqué?
Porque a veces hay que procurar no dibujar con referencias mentales, sino reales. Nuestras referencias mentales son estáticas, pueden ir desde caricaturas, hasta otros ilustradores, o símbolos que repetimos en nuestra infancia. En cambio, si procuramos dibujar a través de nuestro ojo (al aire libre, viajando, investigando, etc) se enriquecen las ilustraciones y le dan un aspecto más tangible y vivo que favorece a la interpretación de la imagen. 
Ese es mi tip. 

Tengo cerca de 15 años trabajando de ilustradora, todo ese tiempo haciendo libros de texto (no gratuitos) principalmente. Me han pedido múltiples veces dibujar bicicletas (así aprendí a hacerlas), tijeras (igual), computadoras y celulares (de todos los modelos conforme avanzaban los años), y demás. Cuando me han pedido dibujar escuelas siempre soy neutra, porque no hay referencias en México de cómo es una escuela tal cual… el rango es muy amplio, así que opto por hacer algo mas bien simple: pupitres, pizarrón, alumnos, habitación con ventanas y techo. Estoy consiente que el libro va a llegar a manos de cierto sector infantil cuyas familias pueden pagar por el libro escolar. 
 
Dicho lo dicho, si la SEP me contratase (yo creo que NO porque: #YaPagameSEP) para algún libro y me pide hacerle una escuela, podríamos tener esto:





No tengo mas palabras sobre el tema, sólo dibujos.
Esto sirvió de referencia:


Amigo ilustrador, si quieres inspirarte para hacer una escuela en México te recomiendo ver el siguiente sitio en FaceBook . Advertencia, te puede dar gastritis. Si aparte te inspira para dibujarle una escuela la SEP, adelante!, si quieres que la comparta con todos los demas pues mándamela y la agregaré en mi siguiente post, porque sí, voy a hacer más ilustraciones del tema. 
Saludos y procure tener un buen día.

#DibujenleUnaEscuelaALaSEP
#IlustradoresPorEscuelasJodidasDeMexico

Wednesday, June 24, 2015

El desafortunado caso que terminó de forma afortunada

Hace poco un amigo me comentó a propósito de mi portafolio en Behance, que las imágenes estaban muy bien aunque era una lástima la marca de agua. 
Han pasado unos años desde que tomé la decisión de cuidar en extremo lo que subo a internet. Mi arte es digital, eso quiere decir que los originales están hechos de pixeles, una forma de cuidarlos es reservando los pixeles (archivos) originales para el cliente, para quien pide la comisión o para mí misma, de la manera más estricta posible. Así que lo que uno ve en internet no es el “original”, sino una copia en baja resolución y alterada con la marca de agua, porqué? porque he aprendido mi lección de la peor manera. 
En especial con una imagen, esta:
Si, la marca de agua es reciente.

Esa imagen la subí a internet hace 6 años, no tenía mucha idea de nada así que la subí en una resolución alta y sin la marca de agua. Al poco rato empezó a dispersarse. Actualmente sé que ha sido usada en almanaques, restaurantes, hostales, etc… y vaya usted a saber dónde más. 
Sólo una persona me ha solicitado permiso para su uso y se lo he dado. 
De ahí en fuera han sido pesadillas cada que me entero de algo. 
El colmo ha sido esto que me enviaron recientemente:
Autobus en Oaxaca, uno de varios.

Me hervía la sangre, y es una “fortuna" que cuando me hierve la sangre me da “corto circuito” y no hago mucho en el momento. Aunque no podía dejar pasar quejarme en Twitter. Y es que qué cagazón (permitanme el lenguaje), porque para colmo:



Si, habían incluso puesto mi firma ahí, en GRANDE. A esas alturas no sabía si lo habían hecho para purgarse de culpa o si era parte de la promoción del evento.


Como sea, luego de pensarlo un par de horas opté por la vía diplomática como primer paso.

Pensando
Envié un mensaje al organizador del evento, le expliqué que estaba sorprendida por el uso de la imagen que hice en el 2009 y que esperaba 1. recibir compensación por el uso de la imagen, ó 2. que la imagen se retirara inmediatamente. Le dí mi teléfono.




La persona intentó safarse (quizás) alegando que él no lo había diseñado y que había sido incluso otra persona, dueño de una revista, quién había pagado a un diseñador para que la hiciera. Y me daba el teléfono de los susodichos para que yo tratara el tema con ellos.  NO!.




Antes de responderle hice mi investigación, qué tanto se había usado la imagen y quiénes la habían manejado. 
Contacté con una abogada especialista en el tema y tras contarle los detalles me dijo que lo tenía muy fácil y los pasos a  seguir en caso de que quisiera poner una demanda.


 Asi pues, sin nada que perder, escribi de nuevo al organizador y le expliqué que no me interesaban los datos del diseñador o los dimes y diretes entre ellos, que a final de cuentas la demanda iría a nombre de los organizadores por estar haciendo uso indebido de la imagen. Además le conté que llevaba 15 años en el medio y algo de mi trabajo, sólo para dejar en claro que no era un chilpallate quejandose por internet. Que la mejor manera de tratarlo era directamente conmigo y no con un juicio.

Ahí fue donde el señor agarró el teléfono para marcarme. Durante 10 minutos eternos, con voz nerviosa y dando muchas vueltas dijo multiples veces que él no había tenido la culpa, que incluso el diseñador le dijo que YA me había pagado a MI y que yo estaba enterada del tema desde hace un año, 



-“Es absurdo! si ya me pagó entonces tendría que tener un recibo mio y estoy segura que no lo tiene, y aparte, tienen 2 AÑOS usando la imagen”
Si, en 2 eventos la habían usado ya.

Supongo que el señor vió que yo estaba muy despierta. O quizás lo pensó 2 veces porque:



 Así pues empezó a escuchar lo que le decía y se mostró dispuesto a negociar. De esta forma garantizaría seguir usando la imagen sin problemas lo que resta del tiempo de exposición en lo ya impreso y en caso de solicitarla de nuevo para el año que viene tendría que contactarme de nuevo.

Debo aceptar que en muchos casos el afectado es ignorado, y que la llamada que recibí para muchos no llega. Así que le agradecí haberse puesto en contacto para aclarar la situación y en todo momento le dije que comprendía su postura y que también debía él comprender la mia y que estaba segura se podía solucionar. Y así fluyó, y así fue. 

Me ha pagado, por fin, una cantidad que ambos acordamos. Cantidad misma que he donado a la ciencia (porque CIENCIA), en especifico para el estudio de la fibromialgia. 


Esa imagen me ha dado muchos DOLORES de cabeza. Si puedo transformar esa experiencia en algo bueno, pues que se haga. De ahora en adelante lo que se genere de esa imagen lo voy a donar a una buena causa, hasta que deje de estar “hasta la madre”. 


PD: si usted desea saber los datos de la abogada, o cómo donar para la ciencia (porque CIENCIA), escríbame en los comentarios. Hay un montón de investigadores en México especializados en distintos campos de la ciencia y que a falta de recursos se limitan en sus proyectos. En serio es difícil conseguir recursos, aunque todos nosotros podemos apoyarlos con algo, sabían? no es dificil (y es deducible de impuestos), quien mas se apunta a ayudar? 

PD2: si estas aquí leyendo porque estas sufriendo un caso semejante, mi recomendación es que sigas los primeros pasos que yo he seguido, de forma diplomática. Si yo hubiese sido ignorada tras el primer acercamiento hubiera seguido con la asesoría de la abogada, quien por cierto, recomienda registrar tu imagen (si no la tienes registrada nunca es tarde, la registras en INDAUTOR (por $223 más gastos de envio de papeleria) y la demanda procede. Y quizás hubiera hecho ruido en redes sociales para pedir la apoyo de todos ustedes y meter presión... pero sólo quizás.... quizás, queridos amigos. No sé si hacer las cosas al reves funciona. En todo caso: MARCAS DE AGUA Y BAJA RESOLUCIÓN.

PD3: si estas en Oaxaca aprovecha y ve este fin de semana al evento, porqué no? ya qué :-D ... 

Hasta pronto!


Wednesday, April 1, 2015

Materiales de acuarela

Ultimamente me he dado a la tarea de enseñar por medio de pequeños clips en Instagram algunos tips sobre acuarela.


"Qué material usas para ilustrar?" Es una pregunta que me hacen constantemente y que me suena más a "con qué dedo apuntas al sol?". La curiosidad es natural, lo entiendo, sin embargo quisiera dejar en claro que muchas veces el material no es más importante que la experiencia. 
Es mucho más importante generar muchas experiencias en el cerebro, porque ello te lleva a la habilidad y a dominar la técnica sin importar dónde, cuando, cómo y con qué. 

En una ocasión me tocó estar en un taller donde un compañero no llevaba sus herramientas, salió por unos minutos y regresó con una taza de café y una servilleta. La servilleta la enrolló y fue un pincel y el café su acuarela, sólo me pidió prestado un papel. Él era un artista profesional reconocido, y se notaba. También es importante estudiar teoría, sobre color y composición por ejemplo, y más importante tener una idea que plasmar (lo que la gente llama "inspiración"). 
Pero entiendo que a veces importante tener un medio estable para aprender y la calidad del material usado en la obra. Por lo tanto me tomaré estos días para presentar la siguiente asesoría respecto a la acuarela:




Papel, 
Para mí el papel a usarse en la acuarela puede ser cualquiera que cumpla con 3 cosas básicas: ser blanco, aguantar el agua, y estar a la mano. Si quieres más calidad entonces busca que sea libre de ácido (para que no se ponga amarillo con el tiempo), que contenga algodón (hay excepciones), grosor o gramaje alto (para que no pandee) y que tenga la textura que te favorece según lo que vas a pintar.
Este es el material que yo uso y que he ido consiguiendo aquí y allá en mis viajes, quizás algo de esto encuentres tú en tu pueblo: 1) pliego de fabriano 300gr., en casi cualquier papelería se consigue, 2) Block  de acuarela, no especifica el tipo de papel pero es 200gr, lo compré en una tiendita de Zacatecas. 3) Block de fabriano 200 gr 25% algodón, lo compré en Lumen. 4) Block fabriano Torchon, de grano redondo, me gusta está textura, se consigue en Lumen. 5) Libreta Moleskine para acuarelas, muy práctico para llevar a donde sea, en Gandhi y Lumen. 6) Block Strathmore, muy buen papel para prácticar, 300gm, en una tiendita de Vallarta lo conseguí. 7) Lupo, una forma muuuuy distinta de acuarelear, es un papel con superficie plástica, mas adelante entro en este tema que es mas que nada una curiosidad, lo conseguí en L.A.
Otro papel excelente para acuarela es el Arches.
Recuerden sobre todo que para prácticar y agarrar confianza (importante!) con la acuarela es mejor manchar y "echar a perder" superficies grandes, así que consigan blocks grandes o pliegos y quítense el miedo a cagarla. "Hay que hacer 100 dibujos malos para que salgan los buenos", dicen los que saben. 




Pinceles.
Cerda sintética. En pocas palabras, pueden ir a la tienda y preguntar directamente por pinceles de acuarela y elegir de entre los que tengan. Sólo busquen que los tamaños sean variados y que algunos sean redondos (para detalles y variaciones en el trazo) y otros planos (para abarcar más superficie y hacer efectos). Compren también brochas, recuerden que es importante adquirir confianza pintando en superficies amplias. 
Estas son algunas de mis herramientas: 1) pinceles, 2) brocha 2", 3) pinceles de cerda dura para resacar pintura y técnica seca, 4) pincel recargable, 5) esponja natural.
Con el tiempo irás conociendo cada uno de tus pinceles y sabrás cuál es su forma particular de comportarse. Los más suaves almacenan más agua y dejan menos marcas, por ejemplo. Luego explicaré cómo cuidarlos.



Pintura.
Ok, este es un tema delicado sobre todo porque el artista tiene distintos gustos y distinto presupuesto. Y todo está bien siempre y cuando te funcione.
Yo empecé aprendiendo con unas 1) acuarelas de tubo/pasta calidad estudiante, eran de la marca japonesa Guitar (creo que ya no se consiguen), me funcionaban a la perfección y era feliz. Eventualmente quise probar otros tonos y entonces compré la linea estudiantil Cotman, estaban bien, pero algunos pigmentos se peleaban entre sí, cosa no muy buena a menos que lo domines y quieras hacer efectos con ello (luego entraré en tema). Eventualmente ahorré y fuí comprando tubos de Winsor&Newton, porque no son baratos, pero la calidad me ha enamorado, y no tengo mas que decir al respecto. Bueno, sí, que hace poco conocí la marca Holbein y se iguala en calidad.... Y precio u___u. Creo que este último no lo encuentras en México, pero el resto sí. Si te vuelves bueno con la practica entonces te conviene invertir en la pintura.
2) Acuarelas de pastilla/secas. La diferencia con las anteriores es minima. Yo prefiero las de pasta por mi dinámica al pintar, pero puede que tu prefieras las de pastilla, haz la prueba. Estas las usó para pintar cuando salgo de casa porque son más practicas. Puedes incluso dejar secar las acuarelas de pasta y funcionan de forma similar. Solo no compres aquellas que son para niños de kinder... A menos que vayas al kinder.
3) Acuarelas de lápiz. Fueron mi primer experiencia con las acuarelas gracias a que hurtaba los lápices de mi madre. Los sé usar de forma autodidacta y me resultan buenos, nadie me ha enseñado a usarlos aunque me gustaría buscar tutoriales. Así que comprenderán que no me anime a enseñarles nada de ellos, no tengo "el diploma", pero están invitados a probarlos por su cuenta.




"Compré mi kit de acuarela, tiene 10 tonos, por qué debo comprar más?", no debes comprar más si te das abasto con esos colores, logras buenas mezclas y estas empezando. Felicidades. Sin embargo yo recomiendo comprar estos 2 tonos aparte porque seguramente tu kit no los trae (ignoro la razón, puesto que se trata de colores primarios). En fin, son: magenta y cyan. Van a enriquecer sus mezclas y van a aportar matices interesantes en sus luces. Otros tonos ya están sujetos a sus gustos y bolsillo. De nada :-D




Herramientas extras que no están de más. 
1) cojín borrador, para limpiar tus trazos antes de pintar. 2) anforita, para portar el agua si sales de casa... Igual funciona un bote de PET, 3) cera, para hacer efectos (luego les digo), funciona igual ese inútil crayón blanco que nadie usaba en kinder. 4) sal gruesa, para efectos (luego les digo), 5) cinta masking para enmascarillar, para detalles pequeños puedes usar liquido para enmascarillar, sólo asegurate que sea para acuarelas porque si no la puedes cagar; no tiene que ser Windsor, yo uso sombrero de copa... A veces. 6) papel absorbente, de baño o servilletas, es muy útil, creeme, mas vale que lo tengas cerca cuando te sientes a pintar. 7) un punzón, aguja, punta metálica, es sólo para ciertos efectos (luego digo). 
No está de más mencionar el basiquiiiisimo recipiente de agua. Yo tengo 2, uno lo uso para limpiar el pincel sucio y el otro para limpiarlo aún más con agua clara. 
Y ya, después puede que agregues tú algunos mas a tu lista.

Si quieres más tips sobre acuarela te sugiero seguirme en mi cuenta de Instagram, y ver los pequeños videos que tengo en Vine.
Estoy de promoción! ya ven que yo nunca enseño nada en la vida, literalmente. Bueno, casi.
Si tienes dudas, escríbeme en los comentarios. Saludos!!!!